“El sueño acunado prolifera”, obra seleccionada en el 2º Concurso Nacional de Fotografía. Cultura del Agua 2009.

El Concurso Nacional de Fotografía Cultura del Agua es organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación con el apoyo de Villavicencio, con los objetivos de estimular la importancia del agua como fuente de vida, propiciar una cultura del cuidado del agua, y promover el desarrollo de la fotografía como forma de expresión social.
En esta segunda edición, el concurso contó con la participación de 555 fotógrafos de todo el país con cerca de 1.500 obras. La muestra que se exhibirá entre el 27 de agosto y el 20 de septiembre en el Palais de Glace es el producto de una selección de 20 obras realizada por el jurado integrado por los fotógrafos Raúl Flores, Alberto Goldenstein y Mariana Alexander, el periodista de temas ambientales Sergio Elguezábal y Andrés Duprat y Marcelo de la Fuente, en representación de la Secretaría de Cultura. De las obras seleccionadas, tres son las premiadas, y pasarán a integrar el patrimonio permanente del Museo de Arte Moderno de Mendoza, del Emilio Caraffa de Córdoba y del Rosa Galisteo de Santa Fe, que recibirán el material en concepto de donación.
Ganadores
Liliana Noemí Antonow
Eduardo Carrera Pereyra
Alejandro Chaskielberg

Menciones especiales
Yanina García
Martín Katz
Víctor Wolf

Seleccionados
María Florencia Aletta
Julieta Anaut
Natalia Inés Carozzo
Martín Correa Llano
Horacio Culaciatti
Fernando Di Sisto
Gonzalo Gerardín
Federico Marión
Cris Martínez
Lorena Miconi
Kala Moreno Parra
Marina Rubino
Gabriela Schevach
Víctor Hugo Zamudio Vélez

Inauguración de Manantial

Recorrido por Manantial

Manantial

Exposición en el Centro Belgrano de la Alianza Francesa (11 de Septiembre 950)

Del 2 de Septiembre al 24 de Octubre de 2008

Vermissage: El 2 de Septiembre a las 19 hs.

Visitas: Lunes a Viernes de las 9 hs. a las 20 hs. Sábados de las 9 hs. a las 12 hs.

Entrada libre y gratuita

Texto de obra de Roberto Padilla

Cris Martínez

Manantial

Fotografías y dibujos Alianza Francesa – Sede Belgrano
2 de septiembre al 24 de octubre de 2008

Cris Martínez nos presenta “Manantial”, su primera muestra individual; una oportunidad de poner en concierto su producción, de exponer y de exponerse: Martínez expone su obra y se expone; se desnuda – como lo hizo antes para sumergirse en esas piscinas y registrar estas imágenes –. Desnuda como artista su intimidad y exhibe sus anhelos más profundos como mujer, sus temores y sus luchas silenciosas. La obra de Cris Martínez es transparente, plásticamente armoniosa y visualmente bella, como lo es también el agua, protagonista principal y metáfora poética de sus piezas. Agua como fuente de vida – maternal y femenina al decir de Bachelard en “El Agua y Los Sueños”– pues ya desde Homero nos llegan las primeras referencias mitológicas que relatan poéticamente la presencia del principio húmedo en el origen del cosmos bajo el nombre de Océano y Tetis. Sin embargo, las fotografías que presenta hoy Martínez no son grandes extensiones inasibles de mar – como en las imágenes de Sugimoto – sino el agua contenida y que contiene a los cuerpos inmersos, generando una suerte de microcosmos uterino que fluye y confluye. Y es en este lugar, además, en donde se engarzan sus dibujos, celulares y oníricos, al relato que nos propone. A esta altura, decir que la obra de Cris Martínez por el concepto que abarca es obra de género sería caer en un lugar común y superficial. Las artistas de género surgieron como movimiento en la historia del arte contemporáneo como contrapunto al hegemónico sistema canónico masculino, y la intención política de Cris Martínez esta ausente en su discurso. Más que feminista la obra de Cris es románticamente femenina y autorreferencial, y es en ello que su producción alcanza un sentido universalmente compartible por hombres y mujeres. De este modo, entonces, su trabajo se enclava dentro de la categoría de contemporáneo por su contenido y por su estética. Podría decir mucho más de la obra de Cris Martínez – corro con la ventaja de haber seguido su producción – pero prefiero callar en este punto y dejar que las piezas individualmente y en conjunto hagan su trabajo de develar frente a ustedes el espíritu de esta artista.

Roberto Padilla, agosto de 2008